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sábado, 24 de octubre de 2009

Agradecimientos

Que sirva de homenaje estas palabras para todos los que colaboraron desinteresadamente. Especialmente la encargada del supermercado Jespa y el somalí que recogía chatarra. Ambos me demostraron que todo es posible si encuentras a las personas adecuadas para llevar a cabo aquello que te propongas. Recuerdo especialmente dos momentos en los que me di cuenta de la suerte que había tenido de cruzarme con ellos en el camino. El primer momento fue estando en el metro cuando recibí la llamada que significaba la aprobación para grabar dentro del supermercado, algo fundamental para el cortometraje y que no fue tan sencillo como parecía. El segundo momento fue cuando estando recogiendo chatarra con el somalí... me dijo: "La vida es menos difícil cuando nos ayudamos un poco los unos a los otros". Espero que un día me llames y pueda hacerte la tuya menos difícil.

En el medio de estas dos personas están otras dos personas igualmente importantes. Fernando Contreras y Javier Ferreiro. Ambos resultaron providenciales para el desarrollo del proyecto. En mi recuerdo estará siempre la reunión en la que nos dieron las dos y las tres y las cuatro... pensando en el timing del proyecto, los planos necesarios, en la historia, etc. O la quedada donde Fernando se sacó,-de esa manga tan grande que tiene-, la estructura de plástico con la que grabaríamos cada uno de los planos y que aguantaría todo lo que quisimos y más. Alrededor de estas dos personas estan otras tres más que colaboraron y me ayudaron en el momento que más se necesitaba, como Iñaki y Sergio, que haciendo uso de su don de gentes nos trajeron en un momento "extras" de diferentes países y de diferentes edades para hacer el botellón más improvisado y surrealista en el que he participado. O como Juan que me acompañó para grabar planos esenciales para que la historia quedara terminada. Y alrededor de estos tres están todos los demás a los que sólo puedo darles las gracias por formar parte de este proyecto cuando se les llamó.

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viernes, 23 de octubre de 2009

miércoles, 22 de abril de 2009

domingo, 12 de abril de 2009

Fases del rodaje completadas

Un carro es sacado de la fila.
El carro se dispone a entrar en el interior del supermercado.
Recorrido de los pasillos mientras se van poniendo cosas dentro.
Pasan las cosas por caja y vuelven a llenar el carro con las bolsas.
Salida del supermercado.
Recorrido por la ciudad de Barcelona hasta la playa.
Inicio del botellón, desarrollo y abandono del carro.
Carro desamparado en la playa.
Recogida del carro por una persona.
Recorrido por zona industrial y uso diferente del carro.
Encadenado del carro.
Muerte del carro definitiva.



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martes, 31 de marzo de 2009

domingo, 22 de marzo de 2009

Fases del rodaje completadas

Un carro es sacado de la fila.
El carro se dispone a entrar en el interior del supermercado.
Recorrido de los pasillos mientras se van poniendo cosas dentro.
Pasan las cosas por caja y vuelven a llenar el carro con las bolsas.
Salida del supermercado.
Recorrido por la ciudad de Barcelona hasta la playa.
Inicio del botellón, desarrollo y abandono del carro.
Carro desamparado en la playa.
Recogida del carro por una persona.
Recorrido por zona industrial y uso diferente del carro.
Encadenado del carro.
Muerte del carro definitiva.



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lunes, 9 de marzo de 2009

Supermercado

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Justificación del 2:22

El 2:22 quedará reflejado de manera original y perfectamente integrado en la narrativa al principio y al final de la pieza según se vea del derecho o del revés; a través del pitido que sonará durante todo el cortometraje, y que es la metáfora sonora entre la frecuencia cardíaca de un corazón y el pitido que se produce al pasar los productos por la caja de un supermercado.

La manera de representarlo será:

1. Desde un punto de vista visual la frecuencia cardíaca del carro (presente en toda la historia) alcanzará las doscientas veintidos pulsaciones por minuto. Será mostrada sobre la síntesis de la pantalla de un electrocardiograma. Fondo negro, una línea verde y dos cifras, la frecuencia cardíaca y la saturación de oxígeno. Que reflejarán una taquicardia ventricular seguida de una fibrilación ventricular que acabará en un paro cardíaco mortal.

2. Desde un punto de vista sonoro el carro de la compra morirá justo a los dos minutos y veintidos segundos de la pieza. Mediante un pitido contínuo en sincronía con la línea plana que mostrará un electrocardiograma al mismo tiempo. Será el principio y el final de la historia, de la vida del carro y de los dos minutos y veintidos segundos que durará este cortometraje con doble sentido.

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viernes, 6 de marzo de 2009

Prueba de montaje

No importa lo lejos que estemos del final siempre y cuando hayamos dado los primeros pasos hacia él. Estos primeros pasos son los cuarenta y seis segundos que presenté en la revisión del miércoles a la coordinadora. Cuesta imaginarme totalmente conforme después de una revisión sin que me asalten las preguntas por todos lados. Aquellas que pasaron desapercibidas para mi memoria. O simplemente aquellas que no se dieron por aludidas en el momento de la verdad. Es parte del proceso. Y es por ello que ahora quiero hacer una reflexión sobre lo que me quedó por decir, sobre lo que dije y sobre lo que quiero decir ahora.

1. Los tres puntos de vista de la camará serán utilizados de tal manera que se busque una jerarquía visual para cada uno de ellos, dentro de los dos minutos y veintidos segundos que durará el cortometraje. Y en ningún caso se hará un reparto del tiempo equitativo. Irán apareciendo según lo que se esté contando. Porque al final se trata de eso, de decir con las imágenes lo que escribimos con las palabras. Y más si cabe cuando en la historia éstas brillan por su ausencia. Es especialmente importante intentar cargar de contenido cada plano a través del mejor punto de vista para contarlo.

2. Se pretende que todos los puntos de vista sean protagonistas en algún momento de la historia sin que ello afecte a la comprensión del conjunto. Como pasa en los mejores equipos, sacarán lo mejor de cada uno de ellos para el beneficio del grupo. La vista inferior expresa por encima de los demás el móvimiento, el tiempo y el espacio por el que transcurre la historia. La vista interior expresa una visión más profunda y emocional del individuo atrapado dentro de su ser. Y la vista superior habla como no lo hacen los demás puntos de vista de la función que está desempeñando en cada momento de la historia.

3. El sonido del electrocardiograma estará ligado a la historia de una manera emocional y argumental. Es el sonido del corazón del individuo. De sus emociones. De lo que está sintiendo. De lo que está pasando. De la tranquilidad de su rutina. Del miedo a lo inesperado. Y es posiblemente el sonido que más tenemos interiorizado todos nosotros cuando lo escuchamos. Porque de un pitido a otro la vida de cualquier individuo puede dar un giro inesperado. Porque de un pitido a otro la vida que yo vivo, tú vives, él vive, nosotros vivimos, vosotros vivís y ellos viven... puede esfumarse en un instante para siempre.

4. Cada uno de estos pitidos irá en sincronía con cada cambio de plano. Y por ello los cambios de plano tendrán el mismo ritmo que tenga el sonido en cada momento. Es muy posible que el sonido del electrocardiograma desaparezca al final de la historia, para dar paso al sonido que hacen las cajas cuando los productos pasan por ellas. Suenan de una manera muy similar y sería una pena no hacer un guiño a esta metáfora sonora llena de vida, de significado y de concepto.

5. Se pretende que la historia pueda ser vista de dos maneras diferentes. Que exprese dos cosas diferentes. Y que trasmita dos cosas diferentes según la veamos del derecho o del revés. Pero siempre cuidando que el truco pase desapercibido. Y quede en un segundo plano. Porque lo realmente importante no es eso. Tampoco lo es el montaje. Lo realmente importante es crear el marco emocional necesario para que lo que vemos perdure en la cabeza de quien lo ve.

6. Muchas gracias por la parte que le toca, imposible de medir con palabras, a la coordinadora. La próxima vez que escriba será para explicar el final de la historia. Y la justificación final y definitiva de los dos minutos y veintidos segundos que deben aparecer. Espero que todo siga rodado como hasta ahora :)

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domingo, 1 de marzo de 2009

Esquema de la historia en 142 segundos

Un carro es sacado de la fila. 5s
El carro se dispone a entrar en el interior del supermercado. 5s
Recorrido de los pasillos mientras se van poniendo cosas dentro. 30s
Pasan las cosas por caja y vuelven a llenar el carro con las bolsas. 10s
Salida del supermercado. 4s
Recorrido por la ciudad de Barcelona hasta la playa. 25s
Inicio del botellón, desarrollo y abandono del carro. 15s
Carro desamparado en la playa. 6s
Recogida del carro por una persona. 6s
Recorrido por zona industrial y uso diferente del carro. 25s
Encadenado del carro. 6s
Muerte del carro definitiva. 5s

(*) Este reparto del tiempo es estimatorio y en ningún caso definitivo. Se utilizará a modo de guía para facilitar la edición. El reparto final de las diferentes partes será una media entre los segundos que hagan falta para que se entienda cada etapa de la historia, del material del que se disponga y mucho de la improvisación que se realice durante el montaje.

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jueves, 26 de febrero de 2009

martes, 24 de febrero de 2009

Montaje de los tres puntos de vista


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Keep walking

Hacía tiempo que no escribía ningún post en el blog. Una razón es el ritmo frenético que está empezando a tomar este proyecto. La otra es el pequeño descanso que me he tomado de unos días para dejar reposar las ideas y dar un respiro a mi cabeza.

Hay muchas cosas que contar sobre todo lo que me ha pasado en la etapa más importante del camino hacia la elaboración de este proyecto. Decepciones y alegrías. Estas dos palabras serían el padre y la madre de todas esas cosas. Y está claro que como en la vida de todos, las dos son imprescindibles para crecer como personas. Sin una no seríamos tan fuertes. Sin la otra no tendría nada sentido. Y las dos serán determinantes para el crecimiento de una idea que empezó a gestarse sobre el fondo blanco de un papel.

Decepciones y alegrías:

Hablar cinco minutos con el gerente del Mercadona de Aribau 230 y 240 bastaron para darme cuenta de que no sólo apuntaba con desgana mi número de teléfono y mi nombre. Además supe que no se iba a molestar en llamarme. Afortunadamente sí hubo una persona que se comprometió a llamarme y así lo hizo tras consultar a su superior. Significaba que tendríamos vía libre para grabar en un supermercado todas las veces que quisiéramos. Es grande, con pasillos amplios y profesionales muy amables.

Recibir un carro que no era el esperado por parte del mismo supermercado que nos dejó grabar dentro. Puedo parecer maniático pero cuando uno tiene tan clara una idea es difícil que acepte un carro con un color distinto a los que se usan en el lugar. O con un dibujo distinto de rejilla al planteado en el story. Afortunadamente pude coger un carro de la compra bajo fianza pidiéndolo en otro supermercado de la misma cadena. Y que ahora tengo a buen recaudo en mi piso y a mi entera disposición.

No conseguir la cámara hdv grande que tenía pensado utilizar para el proyecto en busca de la mayor calidad posible. Afortunadamente me ha dejado un amigo y colaborador del proyecto una cámara hd que podría decir que es pequeñita pero matona. La calidad de imagen es bastante buena y me he dado cuenta que su tamaño posibilita ponerla en los diferentes puntos de vista que tendrá el cortometraje sin problema alguno. Cosa que con la otra hubiera sido imposible.

Contar con muchos imprevistos cada vez que uno quiere rodar. El último de ellos apareció cuando no se me ocurrió otra cosa que grabar la escena del supermercado el día de carnaval. No creo que tenga que decir mucho más sobre lo que me encontré cuando fui al supermercado. Pero puedo dar una pista. El vigilante vestía de sacerdote y la encargada de monja!

Afortunadamente todo lo demás va rodado. Más lento de lo que me gustaría. Saliendo más o menos bien. Con planos como los que enseño en el story o mejores. Contando con el apoyo y la ayuda de dos amigos que están colaborando conmigo en el proyecto. En esta semana intentaré subir todo el proceso si me deja blogger.

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domingo, 25 de enero de 2009

Storyboard definitivo

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Informe creativo definitivo

Resumen del proyecto
Descripción general del proyecto e indicaciones relevantes
Crítica al consumismo utilizando dos figuras retóricas como la ironía o la metáfora en esencia. Dos historias se montarán conscientemente después de ver el corto, ya que quedará perfectamente claro desde el principio que es una historia lineal reproducida en sentido inverso. Se realiza así por muchos motivos. Los más importantes. Doble aprovechamiento y uso del tiempo que me dan, dos minutos y veintidos segundos. Hacer partícipe al espectador durante y después de la película. Sin excluirle no sólo en la historia sino tambíén en el proceso creador. Y finalmente la más importante, crear un marco emocional y racional que ayude a entender mejor al receptor del mensaje todos los efectos negativos que acarrea el consumismo en nuestra sociedad.

Objetivos
Cuáles son los objetivos primarios/secundarios y el mensaje
Mis objetivos principales en el cortometraje son: ser fiel a todo lo pensado antes y durante el proyecto. No traicionarme por falta de tiempo, de técnica o de medios. O como mínimo, lo menos posible. Que cualquier receptor entienda y comprenda el mensaje que quise trasmitir. Primero, de una manera indirecta. Y segundo, de una manera directa. Crear una alusión en el espectador que le haga reflexionar desde un punto de vista crítico. Los objetivos secundarios podrían ser: Quedar entre los cortometrajes seleccionados que se expondrían en el OFFF. Conseguir que sea visionado por la mayor cantidad de gente posible. El mensaje es una crítica a ese espejo llamado consumismo en el que cada uno de nosotros nos miramos cada segundo de nuestras vidas.

Audiencia y contexto
Perfil de la audiencia objetivo y cómo veran esto
El perfil de la audiencia que entendería mi cortometraje es todo aquel que consume en su vida diaria utilizando argumentos racionales y emocionales. Como verán esto? No se si entiendo la pregunta pero ojalá lo vean lo más cercano a como lo vió mi cabeza cuando tuve la idea de hacer este cortometraje de esta forma. Igual es imposible y si pasara sería lo más decepcionante que me podría pasar. Lo ideal es que vieran el cortometraje como una manera diferente de contar lo que todos hemos oído alguna vez en nuestras vidas. Con una trama que empieza contándonos el final y acaba contándonos el principio de todo lo acontenido anteriormente. Que lo vieran como un puzzle fácil de hacer en el que cada una de las piezas te las dan conforme va avanzando la película.Y que al terminar, su mente se pusiera a jugar como un niño a recomponer todo para dejarlo como debería estar.

Foco conceptual
Temas descriptivos para ayudar a definir el tema, humor/atmósfera, formato, tratamiento, estética. Términos que describen mejor el proyecto.
No se atisbará más humor que el de la ironía y el cinismo manifiesto a lo largo de toda la historia. Haré entender lo contrario de lo que cuento. Contando una mentira que estará al descubierto desde el principio que habla de una sociedad de consumo más ecológica, más humana, menos necesitada y menos consumista. La atmósfera será triste, angustiosa, cambiante, dinámica... Al ritmo que marque el sonido de un electrocardiograma que está registrando un corazón que pasa de la muerte a la vida. El formato será cinematográfico. La estética y tratamiento tendrán un tono realista. Cotidiano. Rutinario.

Concepto
Describir la idea y cualquier pensamiento que esté detrás del proyecto
La idea es hablar del consumismo creando un marco previo emocional y racional. Este marco se realiza con una historia lineal reproducida a la inversa. El vehículo utilizado para contar esa historia es la mejor metáfora que existe para hablar del consumismo. El carro de la compra. A través de él podré contar muchos de los efectos negativos que acarrea vivir en una sociedad de consumo como la nuestra. Y lo más importante y que constato cada vez que voy a BAU, es un símbolo que vemos en barrios marginales y que refleja el fin distinto que se le da; dependiendo de las personas que lo cogen y de su situacion social-económica. En mi opinión es de los mejores puentes o símbolos para describir la última vanguardia aparecida en el S.XXI. En todas sus vertientes. En este caso más bien malas que buenas.

Haciéndolo de esta forma para OFFF se puede entender que las ideas combinadas con el arte sirvieron, sirven y servirán siempre para que podamos cambiar la realidad que no podemos cambiar muchas veces de otra forma. Porque simplemente no está en nuestras manos como el pincel, el ordenador, o el papel en blanco. Queriendo trasmitir con el cortometraje valores que promueve el festival, tales como: no destruir, no dividir, no gastar.

Descripción visual
Describa los visuales y la acción
Los visuales se centrarán en un supermercado normal y corriente de la cadena “Bon Preu”. En el suelo impoluto de este lugar tan cotidiano. Su blancura. En pleno contraste con el suelo de la calle, sucio y gris. Además se querrá mostrar el ambiente de la ciudad con los pasos de cebra, el paso frénetico de la gente y los coches en pleno centro de Barcelona. En contraste. El barrio marginal de la periferia. Zona industrial. Y acabando en otro contraste más fuerte aún de situación. La playa. Siempre desde el punto de vista subjetivo del carro de la compra, intentando mostrar lo justo y lo necesario. Siempre de manera dinámica para dar movimiento y sentido al sonido que pondré de fondo. El sonido del electrocardiograma. Acción rápida y lenta dependiendo de lo que estemos expresando en cada momento, tal como alegría, euforia, tristeza, soledad, impotencia...

Referencias
Mencione cualquier influencia cinematográfica, musical, estilística y visual
El tipo de vista sería subjetivo al estilo del “El señor de la guerra” donde se nos cuenta en los créditos la historia de una bala cualquiera desde el punto de vista de la susodicha. La narracion lineal en sentido inverso como la empleada en el corto “La Ruta Natural”. La música será un sonido metafórico que hace referencia a un electrocarfiograma simulando una situación de crisis cardiaca que acaba en fallecimiento. La atmósfera pretendida es como una mezcla entre “Requiem por un sueño” y los documentales críticos de Michael Moore.
Otras referencias que se usarán siempre que diese tiempo sería la utilización del color de la forma que lo emplean películas como “La lista de Schindler” ó “Sin City”. Aunque se trataría más adelante la forma y manera de hacerlo.

Entrega final
Tiempo, formatos y medios
El tiempo es el especificado en el briefing. Dos minutos y veintidos segundos.El formato será PAL/DV Panorámico.Se intentará que sea una calidad HD pero no es algo seguro.Se buscará llevar el video a todos los medios posibles para facilitar su distribución así como también su visionado por parte del público.

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Narrativa definitva. Omsimusnoc y consumismo.

La introducción (omsimusnoc) empieza con la muerte clínica de alguien a la hora de 2:22. Un pitido continuo es el canto a la muerte que un EKG parece dedicarle a un corazón sin vida. Sin actividad. Después la imagen se va aclarando dejando ver el recien fallecido. Un carro de la compra yace despojado de su finalidad, de su función, de su vida. Su destino encadenado a un poste de luz. En pleno barrio industrial. Lejos de su lugar habitual. El supermercado. Unas manos lo liberan de sus cadenas. Y empiezan a meter en él muchos objetos diferentes que sólo tienen una cosa en común. Están viejos, sucios y usados. Lejos quedan ya los envases que depositaban en su interior recien salidos de fábrica. Y la rutina rodante sobre suelos de porcelana donde los segundos transcurrían deslizándose por los pasillos. El suelo por el que se desplaza ahora es gris. Y de contenedor en contenedor, van quitándole poco a poco el lastre pesado que lleva sobre su lomo de hierro hasta quedarse sin nada.

La introducción (consumismo) empieza con un carro de la compra encajado con sus otros compañeros de rutina. Al poco rato unas manos lo arrancan de su tranquilidad. Recorre cada uno de los estantes al son del ruido de fondo que hacen las botellas de alcohol al caer. Adolescentes... diría el carro para sí mismo si en vez de rodar pudiera pensar. Pasan por caja todo el arsenal etílico. La cantidad de dinero va subiendo al mismo tiempo que unas risas de fondo justifican el fin. El carro ya prepara sus ruedas en dirección a lo que realiza cientos de veces. Volver a la fila. Con sus semejantes. Esperar que otro cliente lo coja. Con otras razones. Con otras emociones. Para consumir. Para qué sino. Se dice para sí mismo y para nadie. Pero los adolescentes vuelven a interrumpir su rutina. Vuelven a depositar lo comprado sobre su lomo. Y con decisión se lanzan a la calle llevando trás de sí una sorpresa metálica que se muestra incrédula ante el nuevo rumbo de los acontecimientos.

El nudo (omsimusnoc) sigue con un cambio de situación. El carro pasa del asfalto a la arena. Llega a una playa donde es abandonado en medio de botellas, colillas y vasos. Delante sólo queda el mar y las aves. Y por todos lados un viento titiritero que mueve las olas a su antojo. Llega la noche y se ve llegar a un grupo de jóvenes que parecen estar de fiesta. Al tiempo empiezan a ir recogiendo y reciclando todo lo que está ensuciando la playa. Depositándolo todo en el carro. Sacándolo de aquella arena. Su próxima parada será el centro de la ciudad. De camino sus ruedas se abrirán paso por una naturaleza urbana y salvaje. Con sus coches, sus pasos de cebra, sus luces y el paso frenético de las transeúntes.

El nudo (consumismo) es el carro de la compra llevado por una ciudad que se viste como siempre. Pasos de cebra, personas, coches... Pero el destino le tiene reservado un lugar completamente diferente. La playa. El carro maldice su suerte al mismo tiempo que sus ruedas se hunden en una arena que no le deja avanzar. Todo se para. Los jóvenes empiezan a sacar todas las provisiones para pasar la noche todo lo caliente que se pueda. El carro asiste impasible al desenfreno juvenil. Y después al abandono de su no persona en una playa desierta. Con el viento colándose entre sus finos barrotes. Y el suelo recordándole que cualquier suelo de supermercado estaría mas limpio que aquel mar de arena, con colillas y botellas vacías a la deriva.

El desenlace (omsimusnoc) tiene lugar cuando el carro atraviesa unas puertas automáticas. Se encuentra de nuevo en casa. Todo lo que estaba en su interior va pasando por caja. Mientras; la cantidad de dinero gastado va bajando progresivamente hasta quedar a 0. Los productos vuelven poco a poco al lugar que le corresponden en el estante. El carro se va vaciando poco a poco mientras se ve de fondo como los jóvenes realizan su cometido. El carro se va alejando del pasillo que ahora vuelve a recorrer hacia atrás. Vacío por fuera pero lleno por dentro el carro termina encajado con sus otros compañeros de rutina. Final.

El desenlace (consumismo) tiene lugar cuando unas manos sacan al carro de la playa. Lo llevan por calles más grises y más tristes que antes. Y va parando en cada contenedor para ver como depositan en su interior objetos que distan mucho de sus mejores tiempos. Cuando todo parecía que no podía ir peor para el carro la ley de la vida no falla y le demuestra lo contrario. Las manos que le sacaron de la playa y le cargaron de objetos gastados; ahora le quitan todo lo que había cargado y todo lo poco que le quedaba dentro. Después de dejarle encadenado a un poste de luz. Muerto. Hora de la muerte. 2:22. Final


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